Seperti Menonton

Bagaimana film memposisikan penonton? Apa yang mungkin dilakukan penonton ketika mengalami pengalaman menatap sebuah citra bergerak? Adakah kemungkinan lain bagi tubuh penonton untuk mencari keluwesan sekaligus jarak dari kesatuan perspektif yang dihasilkan citra? Sederetan pertanyaan tersebut mungkin hadir ketika citra film menghadirkan kenyamanan katarsis atau barangkali hingga kealpaan dialog di luar rangkaian frame demi frame di setiap pemutaran. Tidak tertutup kemungkinan, kealpaan ini bisa jadi tidak terlalu jauh dengan kosa kata di dalam budaya menonton kita. Sebut saja gagasan tentang “tontonan sepihak” yang cenderung membingungkan atau sesederhana pernyataan teknis akan romantisme “inspirasi” yang seringkali mendapuk sutradara sebagai tuan tunggal atas pengetahuan filmis.

Sebagai sebuah percobaan layaknya kehadiran film itu sendiri, di sepanjang bulan Maret ini Café society akan menggali kemungkinan gerak film esei dalam pencapaian refleksifitas penonton. Pada tataran yang mendasar, tentu refleksifitas bergerak pada ketidakpastian bentuk esai di masing-masing film. Ia hadir melalui upaya pertemuan tarik ulur antara kekuatan kuncinya (suara dan teks) yang terus menerus bernegosiasi dengan citra. Pada tataran kedua, arah setiap film dengan film lainnya memungkinkan jenjang wujud abstrak dari kehadiran astrak melalui suara, hingga wujud subyek serta dialog antar penonton sebagai subyek.

Di dalam “Sans Soleil” (Chris Marker, 1983) gagasan memori menawarkan sebuah pengungkapan melalui gerak suara dan kepasifan citra still. Gagasan serupa melalui naratif fiksi kemudian hadir di dalam “London” (Patrick Keiller, 1994). Melalui penekanan editing, penonton digiring dengan kemampuan suara dari luar untuk memilah serta merespon citra lanskap Los Angeles di dalam “Los Angeles Plays Itself” (Thom Andersen, 2003). Selanjutnya, suara kemudian dipertebal melalui kehadiran fisik dari penonton itu sendiri. Di dalam “The Makes” (Eric Baudelaire, 2009), upaya tubuh melalui wujud tangan dalam memahami citra-citra di dalam karya Antonioni kemudian dinegosiasi kembali oleh suara yang hadir dari tubuh itu sendiri. Sebuah penemuan mutakhir bentuk esei, “Reading//Binging//Benning” (Chloé Gilbert Laîne dan Kevin B. Lee, 2018), kemungkinan untuk mencari bentuk penonton melalui susunan film fiktif dibentuk melalui dialog antar suara subyek-subyek.

Selamat Menonton!

(Fiky Daulay)